Tutti i film di Steven Spielberg classificati dal peggiore al migliore

Uno sguardo completo alla storica carriera del regista

Non c'è stato un solo regista – forse nella storia del mezzo – che abbia catturato lo zeitgeist popolare come ha fatto Steven Spielberg. Dire che qualcosa è "spielbergiano" evoca una serie di criteri molto specifici: probabilmente coinvolge bambini (o almeno è visto attraverso la lente melliflua dell'esperienza adolescenziale), uno scenario inquietante (l'archeologo va a caccia di artefatti occulti, i dinosauri ritornano in vita) e una potente miscela di paura e stupore, a volte nella stessa sequenza o nello stesso momento. Queste idee e concetti vengono solitamente trasmessi attraverso movimenti di macchina tecnicamente ineguagliabili che sono ancora in qualche modo poco appariscenti (entreremo più avanti nell'"episodio di Spielberg"). È il regista più noto di tutti i tempi e, come ha dimostrato "The Fabelmans", continua a offrire intrattenimento di alto livello che funge anche da imponente opera d'arte.

Ha anche realizzato moltissimi film. Nel corso dei suoi oltre cinquant'anni di carriera, Steven Spielberg ha diretto 34 lungometraggi, con altri in arrivo (come non ha mai realizzato un western?) E ogni nuovo film di Spielberg è un evento.

Presentiamo umilmente questo sguardo completo alla sua filmografia, dal meno eccezionale al sorprendente riarrangiamento delle molecole:

Steven Spielberg che dirige un segmento per un film "Ai confini della realtà" (uno che ha anche prodotto) sembra il perfetto abbinamento tra regista e proprietà. Dopotutto, il primo film di Spielberg "Duel" era basato su una storia di Richard Matheson, che scrisse più di una dozzina di episodi della serie originale e molte altre puntate dei successivi revival. Ma dopo che una tragedia sul set portò alla morte di tre persone, Spielberg si allontanò dall'episodio originale che intendeva adattare e optò invece per una nuova iterazione di "Kick the Can", un episodio dimenticabile del 1962 su anziani che sono concessa la gioventù temporanea. Tutte le cose che i critici sostengono che Spielberg sia – dolce e zuccherino, che fa affidamento sulla magia invece che sulla verità emotiva – sono contenute in questo segmento. Perfino la colonna sonora melliflua di Jerry Goldsmith non può fare molto per migliorare questa assurdità, che vede Scatman Crothers come il peggior tipo di cliché del "Magical Negro" e sembra infinitamente più lungo degli altri segmenti più cattivi (il migliore dei quali è la versione di George Miller del immortale "Incubo a 20.000 piedi"). La parte di Spielberg avrebbe dovuto essere il momento clou del film, invece è il punto più basso.

È difficile sentirsi male per la Disney, ma devi almeno apprezzare il fatto che abbiano stipulato un lungo e costoso accordo per distribuire i film della DreamWorks per avere la possibilità di pubblicare finalmente (finalmente!) un film con il marchio Disney diretto da Steven Spielberg. . E questo è il film che alla fine ha scelto di fare. Chiassoso e poco divertente, questo movimentato adattamento della storia di Roald Dahl (l'ultima sceneggiatura della sceneggiatrice di "ET" Melissa Mathison) è assolutamente inutile e immediatamente dimenticabile. Spielberg aveva flirtato con il progetto dall'inizio degli anni '90 e inizialmente aveva assegnato Robin Williams come potenziale protagonista; alla fine ha optato per Mark Rylance, il suo protagonista di "Il Ponte delle Spie", trasformato in un gigante imponente e acchiappasogni dai geni di Wētā FX. Tutto sembra uno strano miscuglio di toni e stili contrastanti, dalla durezza della cinematografia tipicamente esagerata di Janusz Kaminski in quella che doveva essere, almeno in parte, una calda e confusa favola della buonanotte, agli strani dettagli della sceneggiatura come la scoreggia, corgi volanti. Spielberg non ha mai mancato il bersaglio così ampiamente come con "Il GGG".

Avrebbero dovuto andarsene abbastanza bene da soli. "Indiana Jones e l'ultima crociata" si concludeva perfettamente, con i nostri eroi che cavalcavano letteralmente verso il tramonto. Ma George Lucas iniziò ad armeggiare con un'idea che avrebbe portato Indiana Jones (Harrison Ford) negli anni '50 con una trama strappata da un film di fantascienza drive-in. Lucas ha proposto l'idea a Ford durante le riprese dell'episodio di Ford "Le cronache del giovane Indiana Jones". L'idea inizialmente coinvolse Roswell ma in seguito divenne un teschio di cristallo in Sud America. E il film finale sembra un film in cui le idee competono tra loro (e l'una contro l'altra): il desiderio di Lucas di avere un omaggio alla fantascienza degli anni '50 incastonato nell'avventura classica della serie sembra incongruo, così come lo scambio di serie. out Nazis (un punto fermo di una precedente sceneggiatura superiore di Frank Darabont) per i russi, guidati da una sensitiva Cate Blanchett i cui poteri soprannaturali in realtà non migliorano il suo personaggio né fanno avanzare la trama in alcun modo significativo.