Recensione di Dear Zoe: Sadie Sink è protagonista di un dramma adolescenziale esagerato

Girato prima dei ruoli da protagonista dell'attrice in "Stranger Things" e "The Whale", questo racconto YA è strettamente dedicato ai fan del materiale originale del 2005

Freestyle

Se solo avesse potuto, Sadie Sink avrebbe potuto spingere affinché "Dear Zoe" rimanesse sullo scaffale che lo tiene da quando è stato realizzato nel 2019. Allora, questo sgraziato mashup tra una storia d'amore YA e uno speciale afterschool vecchio stile probabilmente sembrava una scommessa decente. Sì, è mal concepito ed esagerato. Ma ha dato a Sink la possibilità di ottenere il suo primo ruolo da protagonista, che è difficile rifiutare.

Da allora, ovviamente, Sink è diventata una star del piccolo schermo grazie a "Stranger Things", e ha aumentato la sua credibilità sul grande schermo con un vivace ruolo di supporto nel prossimo film drammatico di Darren Aronofsky "The Whale". Tutto ciò rende improvvisamente un po’ imbarazzante il ritorno di questo sfortunato sforzo.

C’è però un punto positivo. Coloro che lo cercheranno saranno esattamente il pubblico a cui appare orchestrato ossessivamente: i fan adolescenti di Sadie Sink che adoravano il romanzo originale del 2005 di Philip Beard. Ed è giusto ammetterlo, probabilmente lo adoreranno.

Chiunque non si consideri tra questi gruppi demografici potrebbe essere scoraggiato dal tono del melodramma adolescenziale impostato fin dall'inizio dal regista Gren Wells e dagli scrittori Marc Lhormer e Melissa Martin. Ciò si estende a quasi ogni elemento, a cominciare dalla goffa inquadratura che dà il titolo al film.

Sink interpreta Tess, una sedicenne sconvolta dalla recente morte della sorellina Zoe. La sua narrazione intermittente è in realtà più una lettera a Zoe, in cui condivide il dolore travolgente e il senso di colpa che prova. Tess è devastata, ovviamente, ma lo sono anche sua madre Elly (Jessica Capshaw) e il patrigno David (Justin Bartha). La comunicazione nella loro famiglia si è interrotta a tal punto che Tess scappa per stare con suo padre, Nick (Theo Rossi), che non è esattamente adatto alla vita domestica. Guadagna vendendo droga, ha una serie di sconosciuti che vagano dentro e fuori dalla sua casa fatiscente a tutte le ore e non ha mai svolto alcuna attività genitoriale.

Ma è tranquillo e gentile e ama sinceramente Tess. Quindi si trasferisce nonostante le obiezioni di Elly e David e presto beve, fuma e si intrufola nella casa accanto, dove vive il più vecchio e civettuolo Jimmy (Kweku Collins). Allo stesso tempo, però, inizia a elaborare il dolore che la allontana dal mondo.

Wells ("The Road Within") punta a toccare vigorosamente le corde del cuore, e quindi adotta un approccio molto ampio. La performance di Sink è fissata a un decimo per la maggior parte del percorso, il che sembra una scelta di regia di un pezzo con una sceneggiatura poco sottile. L'argomento è piuttosto semplice, ma Lhormer e Martin descrivono la maggior parte delle esperienze di Tess come Grandi Eventi, mentre armeggiano con le componenti più impegnative del romanzo. Colpiscono molte note in modo forte e spesso, come la natura spigolosa di Braddock, il quartiere di Pittsburgh di Nick, e la tensione tra Tess e la sua collega nera Vicky (Tanyell Waivers, "Queen Sugar"), che la chiama "Principessa". (Un descrittore in qualche modo corretto, come viene presentato.) In particolare, il fatto che Zoe sia morta l'11 settembre è gestito così male da sembrare un dispositivo deplorevole.

Le caratterizzazioni sono altrettanto irregolari. Sink fatica a mettere in ombra le emozioni trasparenti di Tess, ma poiché è così che sono scritte, è difficile darle torto. Anche Capshaw e Bartha sono vincolati, anche se cercano di trovare un po’ di sfumatura nei ruoli tradizionali di madre sconvolta e patrigno distaccato. Collins, un musicista di 25 anni, fa un debutto sorprendentemente sicuro nei panni di Jimmy, e i direttori del casting dovrebbero prenderne nota per i progetti futuri. Ma è così sicuro di sé e maturo che gli sforzi concertati del film per trasformarlo nel cliché del cattivo ragazzo dei sogni adolescenziali sembrano fuorviati.

Lo stesso dovrebbe valere per Nick, ma Rossi ha talento ed esperienza abbastanza da sapere esattamente come riempire il fascino frastagliato di Nick; di conseguenza, eleva da solo l'intero film ogni volta che è sullo schermo.