Recensione del film Sisu: una folla emozionante ma frustrante

Toronto Film Festival 2022: Le sale gremite potranno godersi le emozioni del genere in questo violento film di guerra del regista di "Rare Exports", ma guardarlo da soli a casa ne metterà in luce i difetti

Antti Rastivo/Punto di congelamento

I nazisti muoiono e i finlandesi trionfano nel thriller finlandese sulla Seconda Guerra Mondiale "Sisu", un'avventura d'azione in stile spaghetti western ambientata nelle pianure della Lapponia finlandese. In questo raffinato esercizio di genere, un testardo cercatore d'oro finlandese fugge e uccide violentemente un gruppo di nazisti durante gli ultimi mesi della guerra.

Il regista e sceneggiatore Jalmari Helander ("Big Game", "Rare Exports") non sviluppa realmente il suo pastiche post-postmoderno oltre la sua premessa di base di alto livello, quindi "Sisu" - presentato in anteprima al Toronto International Film Festival - non diventa più di un cartone animato live-action realizzato energicamente. Per fortuna, Helander e i suoi collaboratori riescono a realizzare un film abbastanza buono, grazie soprattutto al contributo rinvigorente del direttore della fotografia Kjell Lagerroos e del montatore Juho Virolainen.

Non c'è molto altro in "Sisu", ma sicuramente ha un bell'aspetto e si muove rapidamente da una scena d'azione a quella successiva.

Detto questo, potresti rimanere deluso da "Sisu" se ti aspetti che si sviluppi, sia in termini di slancio narrativo che di tensione drammatica. Non ha certamente senso giudicare l'ultima novità di Helander in base al suo orgoglio nazionale leggermente logoro. Una didascalia affermativa scompone la parola finlandese "Sisu", che ci viene detto "non può essere tradotta" al di là di "una forma di coraggio e determinazione inimmaginabile" che "si manifesta quando ogni speranza è perduta". Più tardi, un prigioniero di guerra finlandese dice con disinvoltura che l'ex soldato finlandese Aatami Korpi (Jorma Tommila) "si rifiuta di morire" con le labbra serrate: "Abbiamo una parola per questo in Finlandia, ma non può essere tradotta".

Aatami dà l'esempio, ma la sua storia non porta gli spettatori da nessuna parte che non si aspetterebbero data la sua natura di seconda mano. Ambientato nel 1944, "Sisu" segue Aatami mentre lotta per incassare un ricco giacimento d'oro che trova nel mezzo della desolata Lapponia. Viene quasi immediatamente trovato e inseguito da una truppa di spietati nazisti, guidati dal macho SS Obersturmfuhrer di Aksel Hennie, che vogliono usare l'oro del finlandese per sfuggire a un'imminente condanna a morte. Il gruppo di Hennie viaggia, in carro armato e camion, con un gruppo di prigioniere di guerra finlandesi, almeno una delle quali viene molestata (fuori campo) dai nazisti.

Helander definisce rapidamente ciò che motiva questi personaggi in alcune scene iniziali. Aatami è troppo avido per abbandonare le sue pretese, ma è anche abbastanza umano, come vediamo quando manda in fuga il suo adorabile barboncino grigio prima di affrontare alcuni nazisti. Anche gli uomini di Hennie non hanno bisogno di dire molto per esprimere le loro preoccupazioni, dal momento che Helander ci mostra diversi cadaveri nazisti appesi ai pali del telefono.

I prigionieri di guerra finlandesi non dicono o fanno molto, il che rende difficile preoccuparsi di una scena successiva frettolosa in cui assumono una posa in stile "Cose giuste" e sparano con alcune pistole. Questo è il tipo di ritmo della storia della quarta bozza che i fan stanchi dell'azione potrebbero aspettarsi da "Avengers: Endgame", quindi è un po' deludente vedere quel tipo di simbolismo nello spettacolo relativamente spartano di Helander.

"Sisu" funziona per lo più alle sue condizioni, il che rende i suoi evidenti difetti ancora più frustranti. Tutto sembra inevitabilmente una vetrina per l'economia della narrazione e l'artigianato tecnico, quindi non sorprende che gli inseguimenti e le scene d'azione mettano in ombra quasi tutto ciò che richiede un investimento emotivo relativamente profondo. È molto divertente vedere Aatami cadere e tuffarsi sotto i veicoli da trasporto nazisti, ma potresti non sentirti così eccitato ogni volta che il personaggio di Tomilla non è un oggetto a forma umana in movimento irrequieto.

C'è anche un po' di umorismo sparso in "Sisu", ma sottolinea inavvertitamente quanto il resto del film tenda ad essere monotono. Una scena iniziale particolarmente macabra culmina solo dopo che il personaggio di Hennie costringe una riluttante carne da cannone nazista a seguire Aatami oltre un campo disseminato di mine mortali. Il surreale spargimento di sangue che ne consegue non deluderà i fan della violenza comica, ma la simpatica battuta finale della scena: "Quante mine hai seppellito qui?" "Tutti loro." - conferma solo la presentazione impenitentemente superficiale dei cineasti.